Best known for his process-based explorations and rehearsals of painterly abstraction, Blom first achieved notice with his studio photographs of drawings, prints and temporary constructions installed in his Johannesburg home between 2004–07. Many of these objects quoted works from the canon of western art. Blom’s interest in documenting his “ambitionless productivity” stemmed from a charged understanding of photography and its relationship to the real. “My visual experience of most of the artworks I have come to know and admire, has been a mediated one,” Blom writes in the introduction. “Like most South Africans my early education in art was primarily based in books… My interest in these reproductions led to a desire to mimic the photographic mediation evidenced in these publications.”

ザンダー・ブロム
ザ・ドレイン・オブ・プログレス
ヨハネスブルグ：ルーク・ギャラリー、2007年
208ページ
 
絵画的抽象のプロセスに基づく探究と反復で知られるブロムは、2004年から2007年にかけてヨハネスブルグの自宅に設えた素描、版画、一時的な構造物を撮影したスタジオ写真によって注目を集めた。これらの多くは、西洋美術の正典に属する作品を参照しているように見える。
 
自身の「目的なき生産性」を記録するという関心は、写真と現実との関係に対する緊張を含んだ理解に根ざしているように見える。「私がこれまで知り、惹かれてきた作品の多くは、媒介されたかたちで経験されてきたものだった」と、ブロムは序文に記している。「多くの南アフリカ人と同様、私の初期の美術教育は主として書物に基づいていた。……こうした複製への関心は、これらの出版物に見られる写真的な媒介を模倣する方向へと向かっていった。」